Biennal de Cuenca (Ecuador)

Publicado en Oficina36, noviembre 2011

 

Lo entreabierto como fisura, abismo de deseo, detonante de comienzos, lo entreabierto como umbral, punto de inflexión entre el afuera y el adentro, lo visible y lo oculto, lo entreabierto como bisagra que articula discursos contradictorios, confrontados, concertantes, lo entreabierto, en fin, como cualidad intrínseca del arte, siempre a la deriva entre lo comprensible y lo indescifrable, es el tema de la XI Bienal de Pintura de Cuenca (Ecuador), en la cual encontramos tres diferentes discursos curatoriales, que crean un puente entre el panorama local y la escena europea (Ecuador, Latinoamérica, Europa) y corresponden a las diferentes sedes para la exposición:
ATRABILIARIO, el Museo de Arte Contemporáneo de Cuenca acoge, bajo la denominación griega de la apacibilidad estética, Katya Cazar al frente de la curatoría ecuatoriana, se centra en la capacidad del arte de ocultar, bajo sus formas aparentemente equilibradas, una tensión a veces violenta y estremecedora que hace del arte un lenguaje capaz de denunciar.
EN DEFENSA DE LA DELICADESA, alojada en el Museo de la Medicina, en Cuenca y dirigida por el curador Agnaldo Farias, basa su discurso en la exaltación de lo sutil como camino para retornar a la conmoción en una época signada por la saturación de relatos grandilocuentes que ya no despiertan en nosotros ningún interés. Lo sutil es, para Farias, el unheimliche freudiano, lo cotidiano que se torna extraño y nos conmueve no para evadirnos, sino para retornarnos a la realidad con una visión alternativa.
HACIA UN MERIDIANO INQUIETANTE, la curatoría europea, a cargo de Fernando Castro López, apela al lugar geográfico, el punto de encuentro y de desencuentro. El lugar que se transforma en un no-lugar, la distorsión, la perdida de sentido por exceso de significación, la fragmentación y la deriva propias de una época posterior a todas las épocas y que define todas sus características con el prefijo “post”. La inquietud como punto de partida, como posicionamiento para reconocer que estamos a la deriva y necesitamos un norte. La inquietud como primer paso de una futura certidumbre.
En un momento en que los claros posicionamientos desaparecen y hacen imposible el posicionamiento de la población, el arte puede presentarse como indicio del camino a seguir, señal sutil y oculta entre las formas de este mundo.

Curadores: Katia Cazar, Agnaldo Farias, Fernando Castro López
Artistas participantes: Liliana Porter, Esteban Pastorino, Eugenia Calvo, Graciela de Oliveira, Regina Siveira, Rubens Mano, Rossana Ricalde, Magdalena Atria, Oswaldo Maciá, Fernando Arias, Wilfrido Prieto, Saskia Calderón, Anthony Arrobo, Luis González Palma, Shilpa Guptha, Tania Candiani, Patricia Belli,
Sandra Nakamura Ana Gallardo, David Claerbout, Nedko Solakov / Dimitar Solakov, Daniel Senise, Waltercio Caldas, Flávia Ribeiro, Alberto Baraya, Stefano Rubira, Valeria Andrade, Anthony McCall, Zilvinas Kempinas, José Antonio Vega Macotela, Sandra Gamarra, Marco Maggi, Marlon de Azambuja, Arturo Cariceo, Patrick Hamilton, Fernando Prats, Carlos Garaicoa, María José Argenzio, Ilich Castillo, Paulina León, Tomás Ochoa, Paúl Rosero, Óscar Santillán, Santiago Sojos, Valeria Andrade, Ricardo Calero, Lola Marazuela, Paco Mesa, Domingo Sánchez Blanco, Javier Núñez Gasco, Regina José Galindo, Kaoru Katayama, Jonathan Hernández, Yoshua Okon, Daniel Jacoby, Jorge Pineda

Fecha: 11 de noviembre a 31 de enero del 2012

Lugar: Museo de Arte Contemporáneo, Museo de la Medicina, Museo Pumapungo, Cuenca, Ecuador

Link: http://www.bienaldecuenca.org/index.php